家叔马丁
人物简介
家叔马丁，AIGC导演，元音科技创始人。长片作品《让他们长大》荣获上海AI短片电影节最佳纪录片以及“深爱公益影像周”最佳剪辑奖等。同时他也是AI音乐创作者。为上海罗丹美术馆制作AI音乐宣传片入选首届AI音乐春晚，导演、制作《山海夔龙》《梁祝》亮相百度云AI音乐盛典。多部作品入选国际AI艺术展展映。
【编者按】
在AIGC技术席卷影视创作的今天，家叔马丁坚持将电影叙事与情感表达置于技术展示之上。从自由撰稿人转型为AIGC影片导演，他深入学习模型训练，不是为了追逐技术热点，而是为了让AI真正服务于电影语言。他的作品获得多项荣誉，但更值得关注的是，这些AI影片正在打破技术圈的壁垒，开始与传统影视进行专业对话。
这次访谈我们不讨论参数与技术细节，而是回归电影创作的本源：在他手中，AI如何褪去技术光环，成为像摄影机、剪辑台一样自然的创作工具，最终“隐身”为电影叙事的一部分。他的代表作《让他们长大》正是这一理念的例证——这部近12分钟的影片，以AI技术为支撑，以深刻的人文关怀为核心，记录了中巴青年小组、同心圆公益等20多家机构共同援助加沙儿童的公益行动。
IP SHANGHAI：《让他们长大》可能是您走入大众视野的重要作品，和我们谈谈这部片吧。
家叔马丁：《让他们长大》是我入行前期创作耗时最长的一部片子，致敬所有为慈善事业奋斗的志愿者。创作冲动是因为看到中巴青年志愿者小组的负责人马斌老师发来的他们真实记录的工作素材，我整整20多个小时没睡，志愿者团队中很多人我都认识，可我不知道他们干过这么多大事。这几年，他们组织援助巴勒斯坦难民高达70余万人次。有谁知道？我需要把这些事迹讲出来，让更多的人了解。这部影片我放弃了眩目的AI效果，对我们AI人来说是一种挑战。但我就是想看看，能不能用纯粹的镜头语言，讲述一个感人的故事。
《让他们长大》海报
IP SHANGHAI：片子里有什么画面让你觉得达到自己的创作预期吗？
家叔马丁：有一个长镜头。我最初做了一个近一分钟的连续镜头，从男主角眼中含泪到一滴泪水流下，完整展现了AI在微表情控制上的惊人技术。如果放在早期，我肯定会保留这个镜头来“炫技”，证明AI有多强。
《让他们长大》剧照
但后来我把它拆分了。为什么？因为我在与传统影视公司合作中学到了导演思维。作为导演，你要牺牲的不是叙事本身去展示技术，而是要完整地、有节奏地表达一个故事。所以，我把它拆解成穿插的镜头：一边是爆炸的惨状，一边是孩子的恐惧，一边是男主角痛苦的表情和那滴眼泪。这样，观众被带入的是情境，是共情，他们后来反馈说“演技太好了”，而不是“AI技术太好了”。这就是我想要的效果——让故事浮现。
《让他们长大》剧照
IP SHANGHAI：看得出《让他们长大》是部适合大屏放映的故事片，所以你创作方向是奔着AI电影去的吗？
家叔马丁：更准确地说，我是用“大屏”思维来创作。很多AI创作者习惯在电脑屏幕、iPad上做设计，那是“小屏思维”。你的构图疏密、信息量，在小屏上看是饱满的，但一旦放到电影院的IMAX巨幕上，就会显得无比空洞和简陋。
我为百度云AI音乐盛典创作的《山海夔龙》，现场屏幕有75米长。在设计时，我们在小屏上看觉得元素密集得都快“拥挤”了，但到了现场，75米的屏幕铺开，那种丰富度和细节量才让人感到震撼。这就是大屏的设计逻辑：你必须填入足够多的、经得起凝视的细节，画面才能“立”得住。
AI不是不能做出电影级的内容，而是创作者必须从一开始就有“电影级”的思维，考虑最终的放映场景。
《山海夔龙》
IP SHANGHAI：《让他们长大》荣获了2025上海AI短片电影展（SAISFF）最佳纪录片和“深爱公益影像周”的最佳剪辑奖，对你来说意味着什么？
家叔马丁：对我来说，得到这些认可是极其珍贵和重要的。因为它不是AI专项奖，而是与所有传统真人拍摄的影片一起竞赛、一起评选出来的。像“深爱电影周”的奖，这是AI影片跳出“AI圈”的自娱自乐，在综合类奖项中获得的认可。它意味着，AI片子已经可以和真人实拍的片子相提并论了。
而我也是通过上海AI短片电影展，才知道，我们上海的本地的电影企业和电影集团，其实也是在助推AI影像创作，所以才有这类项目，大家通过一些比赛先培育一些好的创作出来，我觉得AI电影其实是大家一直想期待和关注的方向。
作为一个AI创作者，我内心非常渴望得到传统影视界的认可。观众在看《让他们长大》时，都在讨论家庭、儿童、战争，而几乎没人提及“这是AI做的”，这两种认可加在一起，给了我巨大的信心。它证明我们走的路是对的：AI影片的成功，是成为影片本身。
;《让他们长大》荣获2025上海AI短片电影展最佳纪录片
IP SHANGHAI：您创作的《安阳的请柬》被选为安阳官方城市形象宣传片，这条近6分钟的大屏片又给了您什么启示？
家叔马丁：这是一条全AI流程，没有AE、没有传统后期加工过的长片。前期，殷墟博物馆提供了我们很多珍贵的内部材料，包括甲骨文、殷墟器物、纹样、碑拓等高清图片和文字，用闭源大模型（如可灵、即梦等）调整了光比、材质、色谱细节，将文物的历史要素转化成视觉素材，所有画面都是为大屏而设计的信息密度与视线运动的，加上轻量级剪辑与声画黏合，确保更好的细节与“电影感”，避免让观众感觉看MV或幻灯片。做完之后，我发现，从画面可信度、文化表达与大屏可读性上达到行业可用标准，也就是说，全AI流程已具备“交付”能力。
《安阳的请柬》视频截图
IP SHANGHAI：工具已经如此强大了，对创作者而言还需要什么？
家叔马丁：首先，找准定位。AI时代会催生“超级个体”，但你的成功取决于你的审美是否与你的定位相匹配。你想“阳春白雪”还是“下里巴人”都可以，但要想清楚你的受众是谁、商业路径在哪里。不要审美跟不上定位，那会很难受。
其次，在创作上，先做到“完整的叙事”。我担任过不少AIGC视频比赛的评委，我发现大家关心的是讲了一个多有意思的故事，而不是AI技术应用的突破，但既然是AI比赛，我们应该更直接地关心AI本身的技术展现，这也不是说讲故事不重要，我觉得如果致力于在AI影视方向上，创作者应该在于用AI的镜头语言，实现一个传统影视级别的画面和叙事流畅度，这是产业需要的能力。
你不应该总想着去讲一个惊天动地的原创故事，而是应该思考，如何用一个简单的，甚至经典的故事，比如《小马过河》，通过AI的演绎，让它呈现出贴近传统影视的观感，让观众察觉不到技术的突兀。
当AI作为一种创作工具，变得和摄像机、画笔一样平常时，当它真正“隐形”于作品背后时，才是它真正成熟和成功的时候。而我们创作者要做的，就是用自己的审美和努力，加速这一天的到来。
元音科技出品作品
IP SHANGHAI：当下的影视创作业内是如何看待AIGC创作？
家叔马丁：在我所了解的国内影视创作圈，当下对AI出品的认可度很低，创作过程的沟通成本又很高。只要知道是AI做的，大家就容易把注意力聚焦在挑毛病上，而非“能做到什么”。当然，随着技术进步和更多作品表现，可能会发生新的变化。
IP SHANGHAI：但不可否认，AI视频发展势头很猛，您作为当局者，怎么看？
家叔马丁：我觉得是朝两个方向分化。一是 “短平快” 方向。它会实现全流程自动化，低成本、海量生产。这可能会满足传统市场上内容需求，但这也容易引导恶性的价格战，影响人作为创作者的价值。二是 “精品化” 方向。AI在这里不是取代者，而是赋能者。文艺创作的核心是独特性，是审美。AI作为一个“统计工具”，我一直说，AI产出的是最大公约数的美，但伟大的作品往往是个性的。所以，在精品剧和电影领域，需要人的深度介入——顶尖的导演、编剧、美术指导和音乐家与AI工具深度融合，用人的审美去驾驭AI的能力。
我现在做的，就是后者，我在AI影视的“策源地”——温州创立了元音科技，我希望有更多传统影视界的资深人士加入，就是希望把真正的行业智慧注入到AI创作中，打造出不是“AI拍的片子”，而是用AI拍的好片子。
元音科技出品作品
IP SHANGHAI：从自由撰稿人到AIGC影片导演，您对自己的转型有什么感受？
家叔马丁：我见证过“纸媒时代”的辉煌，也亲历曾长期供稿的杂志倒闭，那种冲击感很深刻，但我当时就和一些朋友说，个人是不能阻挡时代与科技发展的，这是客观历史发展规律，如果你不拥抱新世界，那就站在历史的对立面上，那就很容易被抛弃。一个核心的问题是“你希望被替代吗？”问问你自己心底的答案，你就知道你该怎么行动。
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